Initiation au dessin et sémiologie de l'image

Objectifs

Cette formation vous permet d'analyser les bases du dessin artistique. Appréhender les techniques associées sans à priori ni complexes. Dépasser le stade du “je ne sais pas dessiner” et découvrir les techniques actuelles d’apprentissage du dessin d’art. Affiner La compréhension et l’analyse des images (photos, illustrations...). Déterminer l'utilisation de visuel dans tous les cas de figure (communication, presse, édition, internet, vidéo, cinéma).

Public

Toute personne souhaitant découvrir ou redécouvrir les bases du dessin artistique. Toute personne devant utiliser l’image sous toutes ses formes dans des processus actuels de communication et de création. Créatifs, illustrateurs, maquettistes, éditeurs, vidéastes et cinéastes.

Durée

35 heures en présentiel sur 5 jours

Pré-requis

Notions de base en informatique. La connaissance de Photoshop étant un plus. Une culture générale et artistique minimale étant également un plus.

Déroulé

Approche globale de la création artistique

  • Décrire le langage universel de l’image
  • Historique rapide de son utilisation (Photo, Illustration, Edition, Video, Web)

Notion de Composition I (Approche instinctive)

  • Des mots aux images, ou comment le mot créé la forme
  • Des images aux mots, ou comment une image vaut mille mots

Notion de composition II (Approche volontaire et maîtrisée)

  • Analyser et comparer une composition dynamique et statique
  • Les jeux du Pair et de l’Impair
  • Savoir organiser équilibres et chaos
  • Utiliser le nombre d’or

Analyser la ligne, le fil du sens

  • Ligne continue, fractionnée, répétitive, etc.
  • Le mouvement et la forme, vitesse, lenteur, expression

Identifier les Masses et les Volumes

  • Études des surfaces, des contrastes, des proportions
  • Dynamique des Masses et des Volumes
  • Appliquer les notions simples de perspectives
  • Appréhension de l’espace

La Couleur

  • Découvrir les principes fondamentaux de la couleur en art
  • Notions d’harmonies artistiques et scientifiques
  • Analyser et appliquer certains principes harmoniques
  • Reconnaître les principaux nuanciers professionnels

Identifier la stylisation pour définir son propre style

  • Principes et exemples de “Styles” en Illustration, en photos, en cinéma…
  • Analyser les trois “formes fondamentales” de stylisation
  • Aller du réalisme à l’abstraction en passant par la stylisation

Matières et rendus

  • Développer l’aspect final d’une image
  • Classifier et analyser les notions de dureté, neutralité, douceur, granularité, fractales...

Stylisation

  • Principes et exemples de “Styles” en Illustration, en photos, en cinéma…
  • Analyser les trois “formes fondamentales” de stylisation
  • Aller du réalisme à l’abstraction en passant par la stylisation

Maîtrise de la Typographie

Procédés de fabrication et de diffusion actuels

  • Analyser les contraintes propres à chaque domaine
  • Edition, Presse; Fine-Art process
  • Photographie; Video; Cinéma
  • Web